Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона.

New: Глобальный каталог ресурсов для изучения английского языка
GENNIE - ГАЛЕРЕЯ СТИЛЬНЫХ ПОДАРКОВ
 

   Рембрандт  ван  Рейн  (Rembrandt  van  Rijn)  -  великий  голландский
живописец и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер
ван Рейн, род. 15 июля 1606 г. в Лейдене. Во время появления Р. на  свет
дела его отца находились в цветущем положении, что  позволило  ему  дать
своему четвертому сыну  более  тщательное  образование,  чем  то,  какое
получили старине сыновья,  сделавшиеся  ремесленниками.  Р.  поступил  в
латинскую  школу,  с  тем,  чтобы  впоследствии  перейти  в   лейденский
университет. Но школьные занятия не удовлетворяли Р.; он учился плохо, и
в конце концов Гармен ван Рейн должен был уступить желанию  своего  сына
сделаться живописцем. Первым учителем, к которому  отец  отдал  Р.,  был
Якоб ван Сваненбюрх, весьма посредственный живописец, но,  как  человек,
побывавший   и   работавший   в   Италии,   пользовавшийся    у    своих
соотечественников большим уважением. Пробыв в мастерской этого художника
около трех лет, Р. переехал в Амстердам и поступил там в ученье к Питеру
Ластману,  ученику  Адама  Эльсгеймера.  Этот  наставник  оказал  на  Р.
довольно  значительное  влияние  и,  по-видимому,   научил   его   также
гравировальному искусству. В 1623 г. Р. возвратился  на  родину,  и,  по
всей вероятности, в 1628 г.,  был  уже  вполне  готовым  художником;  по
крайней мере известно, что в это время он уже  имел  ученика,  а  именно
знаменитого  впоследствии  Герарда  Доу.  Первые  известные  картины  Р.
относятся к 1627 г. Большое число работ, исполненных им  в  этот  период
его жизни, свидетельствует о  неустанном  труде,  с  каким  старался  он
совершенствоваться. Все окружающее доставляло  ему  модели,  главным  же
образом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр  лицами  своих
близких и своим собственным. К этому  времени  относятся  многочисленные
портреты его самого, матери, отца, а также  изображения  подмеченных  им
уличных типов и сцен. При этом Р. работал также и по заказам посторонних
лиц, что доказывает, между прочим, хранящийся в  кассельской  галерее  и
помеченный 1630 г. портрет мужчины с двойной золотой  цепью  на  шее.  В
1631 г. Р. переселился в Амстердам, и с тех  пор  лишь  изредка  навещал
свой родной город. В Амстердаме  он  очень  быстро  достиг  известности;
однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно
с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя  интересные
типы, которые попадались на каждом шагу в еврейском квартале  города.  В
эту пору жизни Р. им  были  написаны:  "Урок  Анатомии"  (1632,  нах.  в
Гааге),  портрет  Коппеноля  (нах.  в  Касселе)  и  эрмитажный   портрет
каллиграфа (1631 г. №808). В 1634 г. Р. женился на Саскии ван  Юленборх,
дочери ученого юриста. Этой женитьбой открывается самая счастливая  пора
его жизни: он пользуется материальным благосостоянием, избытком  заказов
и нужной привязанностью своей молодой супруги. Саския часто фигурирует в
рембрандтовских  произведениях  этого  периода,  причем  черты  ее  лица
встречаются не только в портретах, но и в других  картинах  и  гравюрах.
Среди портретов Саскии наибольшей известностью  пользуются:  -  "портрет
невесты P." (в кассельск. гал.), "Портрет Саскии" (в дрезд. гал.) и  "Р.
с его женою" (там же). Однако,  счастье  и  довольство  выпали  на  долю
гениальному  мастеру  не  надолго.  В  1642  г.  Саския  скончалась;  от
семилетнего брака у нее было четверо детей, из которых только один  сын,
Титюс, пережил свою мать. С этой поры  обстоятельства  Р.  изменяются  к
худшему; хотя он и нашел  себе  подругу  жизни  в  лице  своей  служанки
Гендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс, от которой родилась у него дочь,
но материальное благосостояние его пошатнулось вследствие овладевшей  им
страсти к коллекционерству  художественных  предметов  и  редкостей.  Он
тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г.  был  объявлен
несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить  свой  дом  и
переселиться в  гостиницу.  Чтобы  помочь  своему  сожителю,  Гендрикие,
вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами,
гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Несмотря на то, дела  Р.
шли все хуже и хуже, особенно после кончины  Гендрикие,  около  1661  г.
Чрез семь  лет  умер  и  сын  художника,  Титюс.  Очутившись  в  тяжелом
материальном положении, Р. не терял, однако, энергии, много  работал,  и
все-таки,  при  всем  своем  трудолюбии,  не  мог  выйти  из  стесненных
обстоятельств. Причиной тому было то, что  вкусы  публики  в  это  время
изменились, и широкое, сочное письмо Р., его прием трактовать освещение,
сосредоточивать освещение в одном пункте  и  оставлять  остальные  части
картины в тени и  полутени,  перестали  нравиться  любителям  искусства,
которые стали увлекаться тщательно исполненной,  светлой  живописью.  Р.
ум.  в  крайней  бедности,  в  первых   числах   октября   1669   г.   В
противоположность близорукому суду современников этого мастера, приговор
потомства поставил его на высокое место в истории искусства. Р. -  самый
характерный представитель голландской школы живописи; в  его  творчество
наиболее  полно  и  всесторонне  отразились  тенденции  этой  школы,   и
благодаря необычайному гению, которым наделила его природа, произведения
его  являются  как  бы  синтезом  всей  северной  живописи.  По   своему
миросозерцанию, Р., прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты
все его работы, вне зависимости от того, из какой области он черпает для
них сюжеты.  Даже  в  таких  изображениях,  как  мифологические,  Р.  не
отрешается от действительности,  представляет  себе  греческих  богов  и
богинь в виде современных  ему  голландцев  и  голландок  (как  напр.  в
эрмитажной "Данае"). Еще более  того:  в  некоторых  картинах  подобного
рода, он как бы  старается  отринуть  от  себя  всякое  представление  о
присущей античным богам красоте форм, и умышленно  вдается  в  некоторую
карикатурность (напр. "Ганимед" дрезденского  музея).  Что  касается  до
картин Р. на религиозные темы,  то  хотя  и  в  них  он  остается  верен
реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы  своего  времени,
однако, в этих произведениях  ярко  выражается  теплое  и  благоговейное
чувство,  как  напр.  тогда,  когда  художник  олицетворяет   Спасителя,
Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие  со  Креста"  в
эрмит. гал., 1634; "Христос с учениками на пути  в  Эммаус",  в  луврск.
муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных"; "Поклонение волхвов",  в
букингемск. дв., 1657, и  др.).  Портреты  Р.,  в  свою  очередь,  также
реалистичны в высшей степени, не только точно передают внешние черты, но
и выражают внутренний характер изображенных лиц,  весь  их  нравственный
облик, их национальность, род их деятельности. Последний  особенно  ярко
подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает,  сообразуясь  с
профессией представленного  персонажа  (Эрмитаж.  "Каллиграф",  гаагский
"Урок анатомии", амстердамская "Гильдия ткачей"). Независимо от присущей
рембрандтовским  работам  жизненности  и  совершенно  особенных,  только
одному этому мастеру свойственных технических приемов, о  которых  будет
сказано ниже, произведения Р. отличаются гениальной композицией.  В  его
картинах и гравюрах, все имеющее существенное значение выдвигается,  тем
или  иным  способом,  на  первый  план,  и  главные   действующие   лица
характеризуются так тонко, что у зрителя не остается никаких  недоумений
относительно содержания изображаемой сцены. Что касается до рисунка,  то
Р. далеко не всегда  гонится  за  его  правильностью,  иногда  он  прямо
умышленно  вдается  в   преувеличения,   с   очевидною   целью   усилить
впечатление; зато его  рисунок,  подобно  композиции,  всегда  в  высшей
степени выразителен. Главная отличительная особенность  рембрандтовского
колорита
   -  отсутствие  красочности  -  замечается  как  в  ранних,  так  и  в
позднейших его работах; ни в одной из его картин нет тех красок,  какими
блещут произведения итальянских мастеров  или,  например,  работы  главы
фламандской школы - Рубенса. Внимание Р.  обращено  главным  образом  на
передачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит  на
недосягаемой высоте. В его картинах изображенное представляется  как  бы
окутанным  воздухом,  и  игра  света  в  этой  насыщенной  им  атмосфере
производит  поразительные  эффекты.  Ставя  себе  задачей   преодолевать
трудности передачи  того  или  другого  светового  эффекта,  Р.  нередко
воспроизводить освещение настолько фантастическое и  искусственное,  что
дает ученым повод спорить о том, при каком свете - дневном или ночном  -
происходить та или другая изображенная  им  сцена  (например,  известная
картина  амстердамского   музея:   "Ночной   дозор").   Обыкновенно   Р.
распределяет свет таким  образом,  что  главное  по  значению  лицо  или
главная группа картины находится  в  наиболее  сильном  свете  (напр.  в
"Уроке  анатомии"),  световые  же  рефлексы  от  этой   главной   группы
распространяются на прочие ближайшие  к  ней  лица  или  аксессуары,  и,
наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке,
полном   воздушности.   Впечатление,   производимое   таким   гениальным
распределением света и тени, усиливается тем,  что  наиболее  освещенные
части выписаны более тщательно,  чем  остальные  трактованные  широко  и
сочно, иногда только намеками. Мастерство в  области  передачи  света  и
тени вырабатывалось у Р. постепенно. В своих первых, по времени, работах
Р. старался изображать природу в том виде, как она  ему  представлялась,
без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях
проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень  (напр.  "Св.
Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). До наивысшего  развития
светотень, а вместе с тем и другие достоинства  кисти  Р.,  достигают  в
среднюю пору его деятельности. Как  уже  было  сказано  выше,  житейские
невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве.
В некоторых  картинах,  написанных  им  вскоре  после  его  банкротства,
прежние  прозрачные  и  теплые  тона  сменяются  более  тусклыми;   свет
утрачивает свою интенсивность,  кисть  делается  менее  сочной.  Однако,
такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Р. снова стад
производить вещи  великие,  неподражаемые,  сообщив  своей  фактуре  еще
большие свободу и ширину; так например  в  1661  г.  им  были  написаны:
знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (наход. в Амстердаме) и "Возвращение
блудного сына" (имп. Эрмитаж, № 797), а в 1682 - "Еврейская невеста"  (в
амстердамском  музее).  Многочисленные  гравюры  Р.  отмечены  теми   же
достоинствами, как и  его  картины:  характерность  рисунка,  мастерская
передача  трудных  световых  эффектов,  свободный,  уместно  тонкий  или
энергичный ход гравировальной иглы  -  отличительные  качества  P.,  как
гравера. Перечислить все его картины и гравюры представляло  бы  слишком
большой  труд;  достаточно  будет  сказать,  что  его  творческая  мысль
проникала  во  все  сферы  человеческого  бытия;  портреты,   сцены   из
современной   жизни,   мифологические,   библейские,   евангельские    и
исторические   сюжеты   -   все   это   занимало   художника.    Однако,
преимущественною его любовью пользовались темы из  Библии  и  Евангелия,
как  более  соответствовавшие  протестантскому  мировоззрению   великого
мастера. С особенным интересом и наиболее часто он обращался  к  истории
страданий Спасителя, которые трактовал в  картинах  и  гравюрах,  полных
христианского  чувства.  Произведения  Р.  высоко   ценятся   любителями
искусства; обладание ими составляет гордость всякого музея; всех  других
картинных  галерей  богаче  ими   Императорский   Эрмитаж,   в   котором
насчитываются 42 картины Р. Великий мастер оказал  огромное  влияние  на
всю голландскую живопись; главные из его непосредственных учеников -  Ф.
Боль, Г. Флинк, Г. ван ден Экгоут, А. де Гельдер, Н. Мас, Фабрициюс,  Ф.
де Конинк. С. ван Гогстратен, Я. Бакер, Я. де  Вет,  В.  де  Портер,  Ю.
Овенс, А. Вердаль и Дрост. Ср. Схельтема, "Redevoering over het leven en
de verdiensten van R. Van Rijn" (Амстердам, 1853; по-франц.  П.,  1866);
Восмар, "R., sa vie et ses oeuvres" (2 изд., Гаага, 1877); Э. Фромантен,
в  "Les  maitres  d'autrefois"  (3  изд.,  1877);  Боде,  "Studien   zur
Geschichte  der  hollandischen  Malerei"   (Брауншвейг,   1883);   Блан,
"L'oeuvrede R." (H., 1880, 371 л.);  Дютюи,  "L'oeuvre  complet  de  R."
(около 368 л.; там же, 1883); Д. А. Ровинский, "Полное  собрание  гравюр
P." (1000 фототипий, СПб., 1890); Э. Мишель, "R., sa vie, son oeuvre  et
son temps" (П.,  1893):  Ф.  Зейдлиц,  "Rembrandts  Radierungen"  (Лпц.,
1894); его же, "Kritisches Verzeichniss der  Radierungen  R."  (там  же,
1886); анонимного автора, "R. als  Erzieher";  Кнакфус,  "Rembrandt"  (в
"KunstIermonographien";  русск.  перев.,  СПб.,  1890);  Боде,   "Oeuvre
complet de R." (вышли в свет I и II тт., П.). А. А. Сомов.

Начало А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

Курсы английского языка
Африканские косички, мастер-стилист